추상표현주의(Abstract Expressionism) : 감정과 자발성의 예술

 

Jackson pollock, autumn rhythm (number 30) 1950

 

1. 추상표현주의란?

 추상표현주의는 제2차 세계대전 이후 미국에서 시작된 예술 운동입니다. 이 운동은 감정, 자발성, 그리고 개성을 강조하면서 전통적인 예술 스타일에 대한 반발로 일어났습니다. 추상표현주의는 다양한 스타일과 기술을 포괄하며, 매혹적인 연구 영역을 개척합니다.

 

Jackson pollock, Blue Poles (Number 11) 1952

 

2. 추상표현주의의 탄생

 추상표현주의는 1940년대와 1950년대에 예술가들이 자신을 표현하고 전통적인 유럽 스타일에서 벗어나 새로운 방법을 모색하면서 탄생했습니다. 추상표현주의는 뉴욕이 예술 혁신의 진원지가 되면서 예술계의 초점이 유럽에서 미국으로 크게 이동했습니다.

Willem de kooning, excavation (1950)

 

3. 추상표현주의의 기법

- 드립 페인팅 (Drip Painting)

1. 표면 선택: 드립 페인팅은 캔버스나 나무 패널과 같은 평평한 표면에서 가장 효과적입니다.
2. 재료 준비: 페인트를 매체와 혼합하여 원하는 일관성을 얻습니다.
3. 색칠하기: 브러시, 스틱 또는 주사기를 사용하여 페인트를 표면에 떨어뜨리고 튀겨 유기적인 패턴을 만듭니다.
4. 레이어 색상: 다양한 색상을 레이어링하여 작품에 깊이와 복잡성을 더합니다.

 

- 컬러 필드 페인팅 (Color Field Painting)

1. 색상 선택: 제한된 색상 팔레트를 선택하여 조화로운 컴포지션을 만듭니다.
2. 큰 색상 블록 적용: 브러시나 롤러로 캔버스에 크고 평평한 색상 영역을 적용합니다.
3. 가장자리 혼합: 색상 블록 사이의 가장자리를 부드럽게 하여 부드러운 전환과 그라데이션을 만듭니다.
4. 레이어링 실험: 반투명 또는 불투명 페인트 레이어를 추가하여 깊이를 만들고 시각적 효과를 향상시킵니다.

 

- 액션 페인팅 (Action Painting)

1. 작업 공간 준비: 자유로운 움직임을 위해 넓은 공간에 캔버스나 종이와 같은 넓은 표면을 설치합니다.
2. 도구 선택: 브러시, 팔레트 나이프, 스펀지나 빗자루와 같은 도구를 선택하여 페인트를 적용합니다.
3. 자발성 수용: 활기차고 충동적인 방식으로 표면에 페인트를 바르면, 움직임에 따라 최종 구성이 결정됩니다.
4. 텍스처 활용: 두꺼운 페인트 레이어, 스플래터, 드립을 사용하여 역동적이고 시각적으로 매력적인 표면을 만듭니다.

 

Willem de kooning, Marilyn Monroe (1954)

 

4. 추상표현주의가 미술사에 끼친 영향

  추상표현주의는 예술계에 혁명을 일으켜 미국, 특히 뉴욕을 예술 혁신의 세계적인 중심지로 만들었습니다. 감정, 자발성, 개성에 대한 강조는 미래 세대의 예술가들에게 영감을 주었고, 팝 아트 및 미니멀리즘과 같은 다른 예술 사조에도 큰 영향을 미쳤습니다. 

Mark rothko, orange red yellow (1961)

 

5. 대표적인 화가

추상표현주의의 대표적인 화가로는 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝, 마크 로스코가 있습니다. 이들은 각기 독특한 스타일과 기법으로 예술계를 선도하며 추상표현주의를 대표하는 아이콘이 되었습니다.

 

Mark rothko, Four Darks in Red (1958)